Descrição
Neste tutorial Photoshop, você vai aprender como usar uma variedade de iluminação, cor e corte e cole técnicas para criar uma manipulação da foto surreal. Combine a sua criatividade com as técnicas de Photoshop para criar a sua própria obras de arte de manipulação de fotos.
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Combine Elementos foto para criar um Manipulação Foto Surreal
Pré-visualização dos resultados finais
Passo 1 – Coloque o fundo
O primeiro passo é colocar o céu, o nosso fundo, na imagem. Como você pode ver, nós mudamos a cor do mesmo. Nós vamos criar uma metade da imagem com um tom morno e outro com um tom frio usando a ferramenta de equilíbrio de cores. Para fazer isso, selecione o céu e escolha Image> Adjust Color Balance>.Ajuste os controles deslizantes de entrada para adicionar vermelho e amarelo. Selecione “destaques” e “sombras”, em seguida, tente adicionar mais destas cores você gosta até os tons da imagem.
Passo 2 – Colorindo o céu
Duplicar a camada com o céu. Agora vamos repetir o passo anterior com a ferramenta equilíbrio de cores (Image> Adjust Color Balance>) mas desta vez acrescentando tons de azul e ciano. Lembre-se de adicionar um pouco de cor a luzes e sombras também.
Selecione a ferramenta borracha em seguida, na barra de opções, selecione um pincel borrado, como mostrado abaixo:
Agora use a ferramenta borracha para apagar o lado esquerdo do céu na camada superior. Isso fará com que os tons quentes da camada abaixo aparecem sempre que você pinta. Ao usar a borracha, criar traços curvos em vez de um corte reto. Quando você terminar esta etapa, você pode reduzir a opacidade da camada atual para tornar a cor mais sutil.
Passo 3 – Adicionar o modelo
Agora vamos abrir imagem do modelo. Use a ferramenta varinha mágica para criar uma seleção do modelo, em seguida, clique no botão Add Layer Mask na paleta de layers para criar uma máscara do modelo. Refine a máscara pintando na camada de máscara com um pincel com uma borda mais dura. Quando estiver pronto, a posição da mulher no centro da imagem.
Passo 4 – Colorir o modelo
Como você pode ver a luz do modelo de mistura não é bem com o fundo. Nós vamos corrigir isso com a ferramenta de níveis. Escolha Image> Adjustments> Levels e mova os controles deslizantes de entrada para adicionar contraste que coincide com o contraste do fundo
Agora escolha Image> Adjust> Hue / Saturation e reduzir a saturação para reduzir a saturação criado quando usamos a ferramenta de níveis. Para a imagem usada neste tutorial, a saturação foi reduzido em -24.
O próximo passo será exatamente o mesmo que no passo 2 (quando usamos a ferramenta de equilíbrio de cores), exceto que vamos usá-lo no modelo. Primeiro, duplique a camada com o modelo para que você tenha duas camadas. Selecione uma das camadas com o modelo, em seguida, como segundo passo, use a ferramenta de equilíbrio de cores (Image> Adjust Color Balance>) para adicionar alguns tons de vermelho / amarelo.
Como você pode ver, parece mistura melhor com a metade esquerda do fundo. Agora, selecione a outra camada do modelo de escolha Image> Adjust Color Balance> e adicionar alguns tons de azul e ciano.
Agora, como você fez antes com o céu, use a ferramenta borracha com uma ponta macia para remover o lado esquerdo da camada com a menina em tons de azul. Reduza a opacidade da camada atual para reduzir a força do efeito de cor.
Nós fizemos a parte mais difícil combinando a iluminação do modelo com o fundo. Mesclar as camadas do modelo em uma camada. Agora você pode jogar novamente níveis withthe, equilíbrio, cor e saturação (encontrado no menu Imagem> Ajustes) para fazer outros ajustes.
Passo 5 – Lightning o modelo
Para a imagem usada neste tutorial, a luz vem da esquerda de fundo. E para tornar o jogo de iluminação, nós vamos ter que escurecer a parte de trás do modelo. Para começar, selecione a ferramenta queimar.
Use uma escova macia, editar os tons médios e ajustar a exposição para cerca de 30%.
Agora use o pincel sobre os modelos de volta. Tente não torná-lo muito escuro, só um pouco. Use esta ferramenta na saia também.
Depois disso, selecione a ferramenta Dodge e pintar o esboço do modelo (especialmente em seu cabelo e seu braço esquerdo).
Passo 5 – Roots
Agora vamos adicionar algumas raízes e ramos para o corpo da modelo. Não é difícil e você só precisa de algumas imagens de árvores e raízes. Estaremos cortando partes da raiz e árvore e dando-lhes um pouco de cor, como fizemos anteriormente com a ferramenta equilíbrio de cores.
Primeiro passo será procurar uma raiz bonita e selecioná-lo com sua ferramenta favorita (laço magnético ou o modo de máscara rápida por exemplo). Não se preocupe se não é uma seleção perfeita, vamos modificá-lo mais tarde. Copie e cole a nossa imagem.
Como você pode ver a nova imagem não tem a mesma luz e cores que os outros, parece fora do lugar. O que temos a fazer é o mesmo que fizemos com o céu ea menina. Escolha Image> Adjustments> Levels e ajuste os controles deslizantes de entrada. Se você mover o um no centro para a esquerda, a imagem será mais brilhante. Se você movê-lo para a direita, a imagem será mais escura. No nosso caso vamos mover para a direita.
Agora escolha Image> Adjust> Color Balance e cor adicionar dependendo do lugar onde você está indo para colocar a raiz. Se a raiz é no braço esquerdo da garota, por exemplo, ele vai precisar de vermelho e amarelo.Mas se for no braço direito, você tem que adicionar azul e ciano. Desta vez estamos indo para adicionar o amarelo eo vermelho. Este é o que parece com as modificações:
Quando você tem a raiz pronto, basta colocá-lo onde você acha que ela vai ficar bem e selecione a ferramenta borracha com uma escova de foco. Apagar todas as parte que você não precisa e dar a forma correta para a raiz, agora é quando você tem que melhorar a raiz de seleção.
O último passo será usar a ferramenta Burn nas áreas onde devemos ver sombras. Por exemplo, na imagem abaixo, foi usada sobre o braço ou na parte inferior. Eu adicionei um pouco de azul usando Image> Adjust Color Balance> também. O último passo é apagar a parte superior da raiz para criar a aparência de um vinco.
Todas as raízes são adicionados usando o mesmo processo. O maior impacto aos seus resultados é escolher as fotos. Depois de ter boas fotos para trabalhar, você não terá nenhum problema em conseguir bons resultados usando esta técnica.
Há apenas um detalhe para explicar. Às vezes, para obter uma sensação mais realista que você pode adicionar uma sombra à raiz que cai sobre a pele ou o vestido. Dê uma olhada a esta imagem:
A única diferença é a sombra no braço direito. Para fazer essa sombra só precisa fazer duplo clique sobre a camada de raiz eo estilo de camada menu será aberto (ou escolha Camada> Layer Style> Drop Shadow).Selecione Drop Shadow e use as setas para mover a sombra com a liberdade. Quando você tem putted a sombra no lugar correto é só usar a barra de opacidade na sombra menu para adicionar mais ou menos intensidade.
Passo 6 – Terreno e grama
Agora vamos adicionar o chão. A primeira imagem utilizada é uma terra simples, com areia tirada de uma foto de uma praia.
A grama é tomada a partir de fotografias diferentes. Primeiro, crie uma nova camada para a grama e posicioná-la atrás da camada de baixo com o modelo. Selecionar e cortar partes diferentes de grama, em seguida, misturá-los para criar um campo de grama como na imagem abaixo.
Esta camada com a grama deve ser posicionado entre a camada com o modelo ea camada com o solo. Crie uma nova camada e posicione-o acima da camada com o modelo e adicionar um pouco de grama para cobrir o peito do pé modelos.
Finalmente, adicione cuidadosamente um pouco de grama e pedra sobre a borda da grama e do solo para esconder as arestas. É importante que você inspecione as bordas completamente para esconder todas as imperfeições.
Passo 7 – Adicionar raízes mais
Agora vamos adicionar raízes e flores no close-up. Se você leu todas as etapas anteriores, você não terá problemas para fazer isso. Como mencionado antes, é muito importante que você escolha fotos boas para trabalhar. As fotos devem ser de alta qualidade e em foco a partir de primeiro plano para segundo plano. Se você usar imagens de baixa resolução, os resultados terminado olhará pobres.
Com isto em mente, use uma variedade de fotografias de flores, raízes e troncos. Corte-os com cuidado com a ferramenta laço ou máscara rápida e cole na manipulação de fotos. Use a técnica de coloração mesmo com a ferramenta equilíbrio de cores (Image> Adjust Color Balance>) que foi utilizado várias vezes antes.
Para completar a mistura destas imagens, vamos adicionar ao chão. Há duas maneiras de fazer isso:
- Isto é o que eu expliquei no final do passo 5. Usando a sombra projetada no menu estilo de camada (Layer> Layer Style> Drop Shadow).
- Selecionando a camada com o solo e utilizando a ferramenta Burn nas áreas onde as sombras caem.
Passo 8 – Dust
Agora vamos criar um pouco de pó ao lado do pé da menina. Use uma foto com um céu nublado em seguida, selecione uma nuvem usando a ferramenta laço.
Copie e cole em nosso documento em seguida, escolha Image> Adjust> Levels. Mova o controle deslizante de entrada do meio para a direita para escurecer a nuvem.
Em seguida, use a ferramenta borracha na borda da nuvem com uma escova macia da borda. Finalmente, escolha Filter> Blur> Motion Blur e adicionar o efeito de arrastamento da esquerda para a direita cerca de 7 ou 8 pixels. Posição esta camada atrás de camada com o modelo. Duplicar a camada, em seguida, mova a nova camada acima da camada com o modelo. Nesta nova camada, use a ferramenta de níveis novamente, mas desta vez mova o controle deslizante de entrada central para a esquerda para iluminar a nuvem.
O último trabalho de retoque será adicionar tons de vermelho e amarelo, utilizando a ferramenta equilíbrio de cores (Image> Adjust Color Balance>).
Passo 9 – Raízes final
Nós vamos adicionar as raízes final. Precisamos deles para ser posicionado em forma de ziguezague sobre o corpo do modelo. Para fazer este efeito, vamos precisar de uma combinação de fotos de raiz, como mostrado na imagem abaixo.
Como sempre, o primeiro passo será selecionar e combinar as diferentes cores e luzes das raízes utilizando a ferramenta de níveis (Image> Adjust> Levels) ea ferramenta de equilíbrio de cores (Image> Adjust Color Balance>). use a borracha com uma ponta macia para apagar tudo o que você não precisa e dar as extremidades das raízes um efeito desbotado (de modo que eles podem ser conectados facilmente depois).Aqui está um exemplo de combinação de diferentes raízes para criar uma raiz de grande porte:
É menos difícil do que parece. Basta ter paciência para encontrar boas imagens de raízes e combiná-los usando a mesma técnica.
Passo 10 – Alguns detalhes
Para tornar a nossa manipulação de fotos mais atraentes, vamos adicionar mais detalhes, como flores, pétalas, e um pássaro. Eu escolhi fotos com objetos que são fáceis de isolar. Isto irá acelerar as coisas e garantir bons resultados.
Passo 11 – Layers Ajustes
Para completar a manipulação de fotos, vamos adicionar algumas camadas de ajustes. Selecione a camada superior, em seguida, escolha Camada> Nova Camada de Ajuste> Matiz / Saturação. Reduzir a saturação em cerca de -10 ou ao seu gosto. Experiência com o uso de outras camadas de ajuste para alterar a cor eo efeito de a imagem final.
Resultado Final
Fazendo uma manipulação da foto complexo como esse não é difícil se você seguir os princípios de alguns de manipulação de fotos. Alguns princípios importantes são:
- Escolha boas fotos para começar.
- Certifique-se que a iluminação e cor dos objetos em sua composição partida.
- Não se apresse. Leve o seu tempo para encontrar boas imagens para trabalhar com cuidado e mistura-los juntos. Garantir que não há artefatos ou bordas imundo.
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